Милош Форман Призраки Гойи

Призраки Гойи

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Призраки Гойи
Goya's Ghosts
Жанр	драма
Режиссёр	Милош Форман
Автор сценария	Милош Форман Жан-Клод Карьер
В главных ролях	Натали Портман Хавьер Бардем Стеллан Скарсгард
Оператор	Хавьер Агирресаробе
Композитор	Дэн Бауэр Хосе Ньето
Кинокомпания	The Saul Zaentz Company Kanzaman Antena 3 Televisión
Длительность	113 мин.
Страна	США  Испания
Язык	английский
Год	2006
IMDb	ID 0455957

«Призраки Гойи» (англ. Goya's Ghosts) — фильмМилоша Формана. Премьера состоялась 8 ноября2006 года.

[править]
Сюжет фильма разворачивается во времена правления Карла IV, придворным живописцем которого был знаменитый Франсиско Гойя. На заре наполеоновских войн святая инквизицияактивизируется в Испании. В числе прочих в её застенки попадает Инес — дочь богатого купца Томаса Бельбатуа, которую можно было бы даже назвать музой Гойи, так как именно её лицо живописец с регулярностью изображал на картинах и фресках. Отец Инес в поисках спасения дочери обращается к Гойе, который в то время работает над портретом отца Лоренцо, влиятельного священника.Сюжет

Инес выходит из застенков инквизиции только через 15 лет, с приходом в Испанию наполеоновской армии. Вместе с братом Наполеона, наместником в Испании, возвращается отец Лоренцо, который теперь не монах, а примерный семьянин, верный последовательВольтера и Дидро, а также влиятельный чиновник наполеоновского режима.

Семья Инес убита. Она приходит к Гойе и просит помочь разыскать рождённую ею в заключении дочь. Теперь муза Гойи — изуродованная пытками полусумасшедшая женщина. Престарелый и оглохший, но всё ещё влиятельный живописец обращается за помощью к Лоренцо. Лоренцо отправляет Инес в сумасшедший дом, а сам начинает поиски своей незаконнорожденной дочери. Позднее Гойе удаётся выкупить Инес из сумасшедшего дома.

Гойя случайно находит Алисию, дочь Инес, — она очень похожа на свою мать, какой та была 15 лет назад. Зарабатывает она на жизнь проституцией. Лоренцо пытается дать ей денег и отправить ее в Америку, но не говорит ей, что он ее отец. Испугавшись, она от него сбегает. Позже по его приказу Алисия попадает в облаву в таверне, и её, как и других проституток, везут для отправки в Америку. Однако, в это время в Испанию входят британские войска, освобождают заключённых и восстанавливают власть церкви и короля. Заключительная сцена — казнь Лоренцо, который отказался покаяться перед церковью даже перед лицом смерти. В это время на балконе среди английских офицеров Алисия наблюдает за казнью, а в толпе Инес с подобранным во время облавы в таверне ребёнком одной из товарок Алисии. Лоренцо казнён, Инес с ребенком, идет за телегой, везущей тело её единственного мужчины, и держит его за руку. Вокруг бегают дети и поют песенку. Позади за ними идет Гойя. Во время титров идет видеоряд из полотен Франсиско Гойи.

Призраки Гойи - http://my-hit.ru/film/163/online

Жерар Корбьо Фаринелли-кастрат

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Фаринелли-кастрат
Farinelli. Il Castrato
Жанр	драма
Режиссёр	Жерар Корбьо
Продюсер	Вера Белмонт
Автор сценария	Андре Корбьо Жерар Корбьо
В главных ролях	Стефано Дионизи, Энрико Ло Версо, Эльза Зильберштейн, Йерун Краббе, Delphine Zentout и др.
Оператор	Вальтер ван ден Энде
Композитор	Риккардо Броски Георг Фридрих Гендель Иоганн Адольф Гассе
Кинокомпания	Vera Velmont
Бюджет	$1 573 411
Страна	Бельгия  Италия  Франция
Год	1994
IMDb	ID 0109771

«Фаринелли-кастрат» (Farinelli) — кинофильм.

[править]Фильм о легендарном певце XVIII века Карло Броски по прозвищу Фаринелли (1705—1782), кастрированном в детстве старшим братом Риккардо, композитором, боявшимся, что с возрастом тот потеряет свой чудный голос.

Сюжет

Его искусство покорило самого Генделя, а зрители приходили в экстаз, падали в обморок и называли его «божественным Фаринелли». Трагедия этого человека, не имеющего возможности обрести полноценного счастья с женщиной, усиливается ещё более, когда он узнает, что его увечье было не следствием несчастного случая, а осознанного поступка брата.

Они делили женщин — Карло начинал, доводя их до оргазма, а Риккардо «закладывал семя». Это впоследствии позволило певцу не до конца, но всё же, познать радость отцовства, соединив жизнь с любимой женщиной, когда он уже отказался от выступлений и пел только для испанского короля Филиппа V.

Саундтрек к кинофильму записал французский барочный оркестр «Лирические таланты» (Les Talens Lyriques) под управлением Кристофа Руссе.

Кинофильм был удостоен двух премий «Сезар» в категориях «лучшее звуковое оформление» и «лучшие декорации» (1995).

[править]Неточности фильма

• Рикардо Броски, брат Фаринелли, никакой оперы «Орфей» не писал.
• Фаринелли никогда не пел опер Генделя, однажды спел несколько арий на частном приеме у короля Англии, и по его же просьбе.
• Гендель действительно слушал пение Фаринелли в «Театре Знати», но никакого потрясения он не испытал, скорее, наоборот.

«Дворянский» театр начинает оперный сезон уже 28 октября, возобновлением «Полифема», затем сезон продолжался оперой Верачини «Адриано в Сирии», написанной на либретто Метастазио. О том, какой интерес вызвало это произведение, информирует в своем письме от 25 ноября лорд Хёрви:

«Как раз сейчас я с королем возвратился с продолжавшейся четыре часа зевоты, вызванной самой длинной и самой скучной оперой на свете, которую благородное невежество наших нынешних музыкальных руководителей навязало невежественной английской публике … Драму написал один безымянный дурак, а музыку некий Верачини, ненормальный, который, чтобы показать свое совершенное умение, написал полдюжины очень плохих партий, и самые плохие для Куццони и Фаринелли. Но худший среди них Сенесино, который, как какое-то заблудившееся эхо, потерял голос, и кроме одного разве тела ничего не осталось уже от его бывшего ореола. Гендель важно и очень гордо сидел в середине ложи партера, и было видно, что своей тихой победой он усугубляет агонию этой несчастной оперы; он не заметил, что является таким же ненормальным, вследствие того что не сочиняет, каким ненормальным выставил себя Верачини, когда написал эту оперу… У этого малого [Генделя] больше ума. больше умения, больше рассудительности, и он обладает намного большею силой музыкального выражения, чем кто-либо другой…»

[править]Интересные факты

• Голос барочного певца диапазоном в 3.5 октавы в фильме «Фаринелли-кастрат» реконструирован смешением звучания контратенора Дерека Ли Реджина (Derek Lee Ragin) и женского сопрано Эвы Маллас-Годлевской (Ewa Mallas Godlewska). Однородность звучания была достигнута при помощи цифровой обработки. Этот процесс длился 17 месяцев.

[править]Награды

• Золотой глобус за лучший иностранный фильм 1995 г.
• Номинация на Оскар за лучший иностранный фильм 1995 г.
• «Сезар» за звук и декорации (Жан-Поль Мюгель, Доминик Эннекен) 1995 г.

Алексей Попогребский Простые вещи (2007)

«Простые вещи» — художественный фильм режиссёра Алексея Попогребского.

[править]
В один день у Сергея Маслова, врача-анестезиолога впитерской больнице, жизнь не заладилась. Неудачно прошла операция, с медсестрой Ксюшей возникли осложнения явно внеслужебного рода, по пути домой с работы (вернее — из пивной) отобрали права. Дома — не лучше. Дочка сбежала с каким-то неясным типом, а жена заявляет, что беременна и твёрдо намерена рожать, хотя они живут в коммуналке, а там и без того тесно.Сюжет

Сергею предлагают за хорошие деньги делать обезболивающие уколы на дому Владимиру Журавлёву, старому актёру, когда-то любимому народом, а ныне почти забытому. Журавлёв — старик, на первый взгляд, вздорный и капризный, но с Сергеем у них складываются доверительные отношения.

[править]В ролях

Актёр	Роль
Сергей Пускепалис	Сергей Маслов
Леонид Броневой	Журавлёв
Светлана Камынина	Катя
Динара Кутуева	Лена
Иван Осипов	Пётр
Малхаз Жвания	кавказец
Иван Шведов	Васин
Луиза Маркова	Ксюша
Любовь Макеева	Рита
Геннадий Богачёв	Псарёв
Дмитрий Быковский-Ромашов	менеджер
Сергей Степин	Павел
Александр Безруков	антиквар
Цырендари Самбуева	оранжевый жилет
Константин Воробьёв	больной
Ольга Самошина	жена больного
Михаил Колодяжный	Михаил

[править]Награды

• 2007 — Гран-при фестиваля «Кинотавр».
• 2007 — Алексей Попогребский — приз за лучшую режиссуру фестиваля «Кинотавр».
• 2007 — Сергей Пускепалис — приз за лучшую мужскую роль фестиваля «Кинотавр».
• 2007 — Алексей Попогребский — приз Международной федерации кинопрессы на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
• 2007 — Алексей Попогребский — приз Экуменического жюри на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
• 
  

Тенгиз Абуладзе ПОКАЯНИЕ

Тенгиз Абуладзе
груз. თენგიზ აბულაძე
Имя при рождении:	Тенгиз Евгеньевич Абуладзе
Дата рождения:	31 января 1924
Место рождения:	Кутаиси, Грузинская ССР,ЗСФСР, СССР
Дата смерти:	6 марта 1994 (70 лет)
Место смерти:	Тбилиси, Грузия
Гражданство:	СССР →  Грузия
Профессия:	кинорежиссёр, сценарист,театральный педагог
Карьера:	1956—1988
Награды:
IMDb:	ID 0002156

Тенги́з Евге́ньевич Абула́дзе (груз. თენგიზ აბულაძე; 1924, Кутаиси — 1994, Тбилиси) — грузинский кинорежиссёр, педагог. Народный артист СССР (1980). Народный депутат СССР.

Молодость и первые фильмы

Тенгиз Абуладзе родился 31 января 1924 года в Кутаиси и окончил железнодорожный техникум. Затем он поступил в Тбилисский театральный институт, где его преподавателем был Георгий Товстоногов. Потом Абуладзе поступил во ВГИК, который окончил в1953 году (мастерская Сергея Юткевича). Дипломной работой стал короткометражный документальный фильм о дирижёре Дмитрии Аракишвили.

В 1956 году Абуладзе и его друг Резо Чхеидзе сняли фильм «Лурджа Магданы» по рассказу Екатерины Габашвили. Фильм рассказывает об осле, которого бросил умирать богатый и жестокий владелец и выходили дети бедной вдовы. Для фильма Абуладзе изменил конец рассказа: если в рассказе после того, как богач заявляет претензии на осла, судья выносит справедливое решение в пользу вдовы, то в фильме подкупленный судья присуждает осла богачу. Абуладзе объяснял, что ему было необходимо показать драму, а не святочную историю. Фильм был удостоен специального упоминания на конкурсе короткометражных фильмов Каннского кинофестиваля, став первой за долгое время советской картиной, получившей приз на крупном западном кинофестивале.

[править]Фильмы начала 1960-х

Вторая работа режиссёра — бытовая драма «Чужие дети» — была создана под впечатлением от газетного очерка, опубликованного в «Комсомольской правде», при этом Абуладзе перенёс события в Грузию. Советские критики упрекали фильм в подражании итальянскому неореализму. Современные биографы Абуладзе отмечают влияние неореалистов, а также наследовавших им Антониони и Феллини, но одновременно говорят и о собственном поэтическом языке режиссёра.

В 1963 году Абуладзе поставил «грустную комедию» «Я, бабушка, Илико и Илларион» — экранизацию одноимённого романа Нодара Думбадзе. Фильм вышел в широкий прокат и принёс режиссёру всесоюзную популярность.^. Михаил Ромм высоко оценил фильм, отметив одновременное сочетание в картине юмора и философии грузинского народа и драматического эпизода отъезда на фронт жителей села.

В 1960-х Абуладзе замыслил фильм о грузинском художнике Нико Пиросмани. В главной роли он видел Серго Закариадзе. Абуладзе обращался за санкцией на съёмки фильма в Госкино, но не получил разрешения.

[править]«Мольба» и «Древо желания»

В 1967 году Абуладзе закончил фильм «Мольба» по произведениям Важи-Пшавела. В нём он соединил сюжеты о кровной вражде хевсуров и кистинов, притчу о столкновении Добра (Девы) и Зла, олицетворяемого духом Мацилом, и философские интермедии. Абуладзе считал «Мольбу» своим главным творением, обобщившим на философском уровне и содержание двух последующих фильмов трилогии — «Древа желания» и «Покаяния». «Мольба» почти не демонстрировалась в кинотеатрах в СССР, но в 1973 году получила Гран-при кинофестиваля в Сан-Ремо.

С 1974 года Абуладзе преподавал в Тбилисском театральном институте. В 1977 году он закончил работу над фильмом «Древо желания» по мотивам рассказов Георгия Леонидзе. Фильм повествует о судьбе двух влюблённых в грузинской деревне начала XX века, юноши Гедиа и девушки Мариты. Деревенский старейшины хотят выдать Мариту за богача, и когда они застигают влюблённых вместе, то подвергают Мариту поношению, провезя её через деревню на осле и забросав грязью. И Гедиа, и Марита гибнут. Фильм принёс Абуладзе успех и в СССР, и за рубежом, был показан на фестивалях. Иностранные обозреватели отмечали богатую цветовую гамму, мастерское переплетение сюжетных линий и шекспировский пафос истории Гедиа и Мариты.

В 1978 году, возвращаясь из Еревана с показа «Древа желания», Абуладзе попал в автокатастрофу. Его шофёр погиб, а сам Абуладзе получил тяжёлые травмы и несколько месяцев лечился. В том же году вступил в КПСС.

[править]«Покаяние»

Самым значительным произведением Абуладзе стал фильм «Покаяние». «Покаяние» было снято в 1984 году, но легло «на полку». В конце 1986 года во многом благодаря личным усилиям первого секретаря Союза кинематографистов СССР Элема Климова состоялся закрытый показ «Покаяния» в Доме кино, в начале следующего года картина вышла в широкий прокат. Демонстрация «Покаяния» стала знаковым явлением кампании по развенчанию культа личности Сталина в Перестройку.

В центре повествования история вымышленного диктатора Варлама Аравидзе и художника Сандро Баратели. Абуладзе придал Варламу узнаваемые черты Гитлера, Муссолини и Берии. После смерти Аравидзе Кетеван, дочь Сандро Баратели, погибшего в застенках, выкапывает тело диктатора и не позволяет похоронить, чтобы напомнить о его злодеяниях.

Абуладзе стремился не только показать ужас тирании и в иносказательной форме рассказать о сталинских репрессиях, но в первую очередь об опасности затишья и застоя, которые сменяют диктатуру. В фильме их олицетворяет фигура Авеля Аравидзе — сына Варлама, который оберегает прошлое. По замыслу режиссёра, чтобы преодолеть свою историю и страх перед прошлым, народ должен пройти через покаяние. Такое покаяние переживает молодой сын Авеля Торнике, который кончает с собой, узнав правду о своём деде.

В последние годы жизни Абуладзе не снимал кино. Он умер 6 марта 1994 года в Тбилиси. Похоронен в Дидубийском пантеоне.

[править]Характеристика творчества

Работы Абуладзе отличало сочетание общефилософской проблематики и национальных грузинских мотивов. (многие его фильмы — экранизация грузинской литературы). За яркость и выразительность образов его картины сравнивались с произведениями Нико Пиросмани иПитера Брейгеля.

Маргарита Кваснецкая отмечает две переходящих черты фильмов Абуладзе. Первая — это женский образ, олицетворяющий абсолютное добро и гибнущий, но при этом одерживающий нравственную победу. Это Марита в «Древе желания», Нино Баратели в «Покаянии» и Дева в «Мольбе». Вторая — образ дороги как символа жизни, пути к познанию. В «Ожерелье для моей любимой» главный герой странствует, в «Лурдже Магданы» дорога неразрывно связана с судьбой ослика, в «Древе желания» Марита держит свой крестный путь по разбитой непогодой дороге. В «Покаянии» почти всё действие проходит в закрытом пространстве, однако в эпилоге героиня Верико Анджапаридзе задаёт знаменитый вопрос «Зачем нужна дорога, если она не ведёт к храму?».

[править]Фильмография

• 1955 — Лурджа Магданы
• 1958 — Чужие дети
• 1963 — Я, бабушка, Илико и Илларион
• 1967 — Мольба
• 1971 — Ожерелье для моей любимой
• 1977 — Древо желания
• 1984 — Покаяние

[править]Награды и звания

• Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1961)^{[источник не указан 35 дней]}
• Народный артист Грузинской ССР (1966)
• Народный артист СССР (1980)
• Государственная премия Грузинской ССР им. Шота Руставели (1979)
• Ленинская премия (1988)
• Орден «Знак Почёта»
• Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля (1988, за фильм «Покаяние»)
• Премия «Ника» (1988, за фильм «Покаяние»)